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央视再推爆款文化节目《时尚大师》诠释中国传统之美

发布日期:2021-12-15 07:00   来源:未知   阅读:

  一手先锋潮流时尚,以专业解读让时尚触手可及;一手中国传统元素,用时尚表达让世界爱上中国。央视财经全新文化节目《时尚大师》首播,时尚与文化究竟能碰撞出多么绮丽的火花?

  历经2017年的火爆,文化类电视节目在2018年初的表现依旧抢眼。作为文化综艺“大户”,中央电视台相继推出多档类型更丰富的文化节目,中国优秀传统文化在电视语言的赋力下有了更加现代化、大众化的表达。

  在此之后,央视又一档文化综艺《时尚大师》,4月7日晚19:30分在财经频道首播,创新式地将传统文化和先锋时尚元素进行混搭呈现,为文化节目开辟出了一个全新领域。

  “让时尚触手可及,让世界爱上中国,” 这是《时尚大师》这档节目的初心。32名新锐设计师围绕中国意象进行个性化的创作和演绎,通过与现代时尚元素的融合,传递出东方传统文化魅力。

  第一期节目的设计主题为“吉祥图案”,源远流长的吉祥图案可谓是一串图画编撰的中国史,吉祥图案史的繁荣甚至早于几千年的文字史,从皇家贵族到布衣百姓,每个群体都用吉祥图案勾勒着对美好生活的向往。吉祥图案作为中国传统文化的重要部分,已然成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。

  在这一命题之下,设计师李坤以神兽椒图和螭吻作为主要设计元素,巧妙地将中国传统服饰中的水袖等设计与西方服装设计进行融合,并在服装上大胆加入了中式建筑模型中的榫卯结构。不仅如此,她还将传统建筑中的门环别出心裁地嫁接到手拎包上,神兽椒图咬合拎包提手的设计充满了传统与现代相交融的冲击感。

  此外,设计师Sam和搭档佳佳选取云南哈尼族的白鹇鸟作为主要元素,将云南的梯田、雪山和山茶花融入到服装之中;设计师姜悦音从敦煌壁画中汲取灵感,以中国马和祥云为核心元素,结合“叱咤风云”的立意进行设计;而赵贝勒创造性地将鼻烟壶与旗袍进行结合,将多款吉祥图案进行了一体呈现。

  四位设计师在面对“吉祥图案”时有着不同的理解和认知,通过他们的个性化表达,被时尚设计所解构和重新编织的中国传统民族文化、服饰文化、建筑文化不再“高冷”,而是走下“高阁”以全新的面貌与观众进行“亲切会面”。传统与时尚碰撞出不一样的火花,不禁让人大感意外“原来传统文化还能这么玩!”

  其实,谈到时尚类电视节目,我们尽然可以罗列出一系列经典而成熟的节目,因为这一节目类型已然不是电视荧屏的新鲜事物。曾几何时,时尚节目火爆一时,机械复制的风靡之下,一味纵情于时尚外衣包裹下的消费娱乐让其几经没落。当下,作为主流媒体的电视传媒业,不断意识到应该其在时代中的本体价值应该是在观众心中构筑起以理性健康的精神家园,而非一味鼓吹浮华斑斓的物质世界。《时尚大师》正是在这时专注从文化元素中汲取创造灵感,寻求设计师的故事与匠心。

  《时尚大师》便在努力尝试将文化意涵注入到时尚类节目的模式之中,当经典的节目架构拥有全新的文化内核,新的节目形态便得以建构,新的价值也得以凸显。无论是从整档节目的核心立意,还是具体到节目细节的处理,文化的表征至始至终贯穿于《时尚大师》的每一个环节,传统文化得到了最大的“优待”。

  吉祥图案、水墨丹青、东方神话、中国美食、中国手艺、二十四节气、东方旋律、丝路新语、中国功夫、中国神话、故宫,十个中国元素成为每一期设计师进行创作的主题。在设计师创作的过程中,节目镜头更将这些元素背后所蕴含的人文背景和文化价值进行了深度呈现。在作品展示环节,中国功夫、纱质屏风、传统大红门等又一批文化符号再次作为舞台的点缀出现,每一期《时尚大师》所承载的文化体量不可谓不大。

  而如何才能让这些象征性的传统文化符号更加“接地气”、更加贴近观众?又如何让大众意见在舞台上与之进行有效互动?《时尚大师》通过设置“大师评委团”和“时尚观察团”来化解这个问题。

  《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇、国际知名设计师郭培、国际知名华裔设计师薇薇安·谭从专业角度对选手作品进行点评,而知名文化学者郦波则是将作品中蕴含的文化寓意进行深入浅出的讲解。当然,评委团的点评也不单单拘泥于某一作品。在第一期节目中,嘉宾与选手在“高级定制”“爆款”等诸多热点话题上的讨论,更是上升到职业价值的高度,这不仅是对选手,还是对观众的一次有益启迪。

  而时尚博主、媒体主编、作家、学者以及观众熟悉的主持人组成的观察团,则从观者、读者、消费者等更加多元角度出发,代表大众群体阐述对于时尚的判断和需求。当大众话语被正式聚焦,一档以文化普及为使命的节目的前提才被真正确立。

  文化要进入群众生活才能富有生机与活力,时尚设计亦然。《时尚大师》作为一档电视综艺节目,也在寻求着与互联网平台的有机合作,使之成为荧屏时空的有益补充,从而最大限度地增强节目内容的渗透力及影响力。借势京东等互联网的平台资源,《时尚大师》中所有设计师的设计成品都能够实现线上购买,并针对时尚话题设立内容共享与互动等线上模块,这相当于将高品质的节目内涵加以了荧屏外的有效延伸与拓展,让传统文化能够以新的姿态真正进入大众的现实生活。

  弘扬中华传统文化,向世界讲出中国故事,是新时代下非常迫切的命题。但是如何去弘扬、如何去讲述,却始终是一个难题。在文艺创作领域,《时尚大师》似乎给出了一个新的解题思路。因为,时尚,是能够一种连接古今、沟通世界的文本。

  时尚,能够成为传统和现代的纽带。服饰,作为时尚的具象表现,反映出每一个时代的潮流和风尚。就中国传统服饰的发展演变而言,其本身便是文化传承的过程——无论是当下的中山装、旗袍,还是一股股汉服热潮,镌刻在服饰上的文化印记从未消退。

  时尚,也能够成为交流世界的载体。如果将时尚比作某一种语言,那么这种语言是每一个人都能够无师自通的。在时尚领域中,视觉感官的体验最为直接。对于美的追求和热爱是追逐时尚的本质属性。当中国元素以世界化的样态呈现出来,自然而然能够得到国际的接受与认可,从而唤起世界对中国文化内涵的深层关注。

  在节目中,我们可以看到传统与现代的碰撞,也能够看到中外文化的交融——中国元素嵌入新潮时装、中国风格萦绕走秀T台、中国气质融入时尚前沿。《时尚大师》迈出的这一小步,也许是将中国文化、中国时尚推出国门的一大步。

  正如设计师李坤所说:“中国设计师似乎还没有能够跟上中国文化的发展,如今我们有了一个更好的视角审视国际时尚圈,希望通过这一辈的设计师努力将中国风推向世界”。

  时下,创新力和创造力已然成为核心竞争力,中国优秀的传统文化需要继承和创新,也需要通过时尚化和国际化表达。不止于是一档文化节目,央视财经频道的这档《时尚大师》更是在尝试搭建起一个平台,让多元文化涌流于此,让顶尖设计师汇聚于此,为优秀传统文化赋予国际化的意义空间,让世界看见中国传统之美。返回搜狐,查看更多洗地机“火爆全网”首